Collection: Valery Koshlyakov

Valery Koshlyakov Né à Salsk, province de Rostov-sur-Don en Russie en 1962. Il vit et travaille à Paris depuis 2003.

Valery Koshlyakov étudie au collège d’art Grekov à Rostov-sur-Don Il est diplômé de l’Ecole des Beaux-Arts de Rostov en 1985, et participe à la création du groupe d’artistes « l’Art ou la Mort ».

Au sein du groupe contestataire « L’art ou la mort », rassemblant peintres, musiciens et poètes, originaires du Sud de la Russie, il devient un membre actif de la scène underground à Rostov dés 1986. Il s’installe à Moscou en 1989 où, avec d’autres membres du groupe, il organise régulièrement des expositions dans le squat de la rue Trekhprudny.

Valéry Koshlyakov, figure de proue de la nouvelle peinture, est considéré comme l’un des plus importants artistes contemporains russes.

Il a participé à la 25eme Biennale de Sao Paulo en 2002 et a représenté la Russie, à la Biennale de Venise en 2003. Il a exposé notamment au Musée national de Saint-Pétersbourg, à la Galerie nationale Tretiakov de Moscou, aux Musées Guggenheim de New York et de Bilbao, au Musée d’art contemporain de Rome, au Martin-Gropius-Bau à Berlin, au Davis museum de Boston et d’autres …

Fasciné par les chefs-œuvres du passé, Valery Koshlyakov travaille à leur relecture contemporaine de différentes façons : des cartons usagés de grands formats comme support, la gamme réduite des adhésifs d’emballage en guise de palette, la peinture au tempera de préférence pour d’immenses toiles, le collage aussi. Les symboles architecturaux de la civilisation européenne apparaissent devant nous sur les toiles de Koshlyakov à travers des images qui oscillent éternellement entre rêve et réalité. Rendant flous les contours des monuments des grandes civilisations, l'artiste semble révéler leur véritable essence, tentant de saisir dans les formes puissantes de ces symboles de pouvoir la grandeur et la fragilité d'un rêve utopique.Koshlyakov avait toutes les chances de tomber dans les rangs des marginaux, il a choisi comme sujet de son art la catégorie la plus discréditée de l'histoire de l'art du XXe siècle et s'est chargé de réhabiliter la beauté, la libérant des carcans du kitsch. L'artiste ne peint pas uniquement sur de la toile traditionnelle, il est connu pour ses panneaux-fresques réalisés sur des morceaux de carton d'emballage. Dans un certain sens, on peut parler de « gigantisme » dans l'art de Koshlyakov, qui utilise pour son travail divers matériaux: carton, ruban adhésif, plastique, métal, de sorte que de magnifiques « panoramas » forment un espace impressionnant qui saisit le spectateur dans un puissant effet visuel.

Prix sur demande

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